Этого испанца сложно назвать только дизайнером. Его творчество, скорее, ближе к искусству. Даже модернистские сугубо утилитарные предметы он способен превратить в красивые и задорные арт-объекты, по-своему выстраивая отношения между формой и функцией.
Хайме Айон родился в 1974 г. в Мадриде в простой рабочей семье венесуэльца и испанки. Подростком, увлекшись культурой скейтбординга и искусством граффити, чьи идеи и сегодня прослеживаются в его творчестве, получил грант от американского производителя скейтбордов и приглашение в Сан-Диего, где полтора года с энтузиазмом разрабатывал шелкотрафаретные принты для скейтбордов.
«Благодаря скейтборду я осознал, что хочу заниматься творчеством, —
говорит Айон. — В скейтбординге важно быть креативным, развивать
свой стиль, чтобы добиться успеха».
Вернувшись, Хайме поступил в открывшийся в Мадриде Instituto Europeo. Чтобы оплачивать учебу, он работал пекарем, поэтому часто приходил на занятия прямо с очередной смены в белой форменной
одежде, за что получил у сокурсников прозвище «повар». Позже благодаря стипендии он уехал на год учиться в Париж в Высшую школу декора- тивных искусств (L’ecole Nationale Superieure des Arts Decoratifs).
В 1997 г. его пригласили рабо тать в Италию в исследовательский
центр Fabrica компании Benetton, где он стал помощником знаменитого
имиджмейкера Оливьери Тоскани Тут он занимался интерьерами мага-
зинов и ресторанов, выставочными проектами, графическим дизайном, а в 2001 г. открыл свою студию Hayon Studio. Первый успех пришел спу-
стя два года, когда он представил в лондонской галерее Дэвида Джил-
ла инсталляцию Mediterranean Digital Baroque. Это футуристичная мизан-
сцена, разыгранная им из космических свиней и сюрреалистичных
кактусов на фоне расписанных граффити стен. С тех пор ему приписыва-
ют авторство нового стиля в дизайне— цифрового барокко. Позже он соз-
дал для компании ArtQuitect коллекцию для ванной комнаты AQHayon,
где причудливым образом сочетаются органические формы, классика
и минимализм, а светильники «вырастают» прямо из раковины. Затем
последовала серия мебели Showtime для BD — яркая барочная аллюзия,
навеянная голливудскими мюзиклами, а еще он сделал шкаф, стоящий на множестве фигурных ножек, объясняя, что это красиво и такой предмет уж точно запомнят. «Вещь может иметь функцию, но не обязательно по умолчанию. Дизайн — это в первую очередь экспрессия! Это радость, fun, а не функционализм», — считает он.
Также Айон разработал интерьер бутика Faberge в Женеве, мадридского ресторана La Terraza del Casino и новый облик Гронингенского музея.
Есть в его арсенале и редкие «артовые» вещи, например, коллекция ваз
и светильников для Baccarat, серия фарфоровых статуэток Fantasy для
Lladró или веселый дизайн вроде туфель Camper.
Айон «колдует» не только над предметами, но и над собственным
имиджем. Чего только стоят его официальные портреты, выполнен-
ные в соавторстве с фотографом Нинке Клундер, где он развлекается во всю: то предстанет в образе розового кролика, то холеным лон-
донским денди в цилиндре, с тростью и в лаковых штиблетах.
Сегодня дизайнер живет в Лондоне. Одна из свежих его работ — разноцветная серия диванов Favn из трех видов ткани для датской фабрики Fritz Hansen. «Мне хотелось создать ди-
ван как некую оболочку — жесткую снаружи и мягкую внутри органиче-
скую форму, словно обволакивающую вас. Поэтому мы и назвали их Favn».
